Nos Professeurs
Nos professeurs de théâtre et de cinéma sont des artistes et pédagogues passionnés, issus du monde professionnel. Ils accompagnent chaque élève avec exigence et bienveillance, transmettant leur savoir-faire et leur amour de la scène et de l’écran.
Katia GRIMM
Directrice du Studio de l’acteur
Diplômée du Cours Florent, et du Studio Muller
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Interprétation - Exercices techniques - Création de personnages et développement de la créativité
- Analyse-Action
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Directrice du Studio de l’Acteur, Katia GRIMM est comédienne et metteure en scène depuis 15 ans. Son parcours artistique est très varié, on la retrouve au théâtre, au cinéma, ainsi qu’au cirque ! Curieuse et passionnée, elle se forme et s’essaie à de nombreuses méthodes de grands maîtres en art dramatique (Stanislavski, Meisner, Anton Chekhov, Stella Adler) et se spécialise particulièrement depuis plusieurs années en Analyse-Action, méthode développée par Stanislavski à la fin de sa vie. Parallèlement à sa pratique d’actrice, elle enseigne pendant 10 ans au Studio Muller à Paris : l’Analyse-Action, mais aussi la diction des alexandrins, la création de personnages, et développe un programme de carte blanche afin d’amener les élèves à libérer leur créativité. Elle est également responsable et coach pendant 7 ans de la Classe de Préparation aux Concours des Écoles Nationales Supérieures d’Art Dramatique, et permet à de nombreux élèves chaque année d’intégrer ces prestigieuses écoles.
Jocelyn MULLER
Directeur du Studio Muller
Comédien et metteur en scène Diplômé de l’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre
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Les Alexandrins chez Racine et Molière - Travail Prosodique
- Mise en forme et technique externe
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Il a animé des ateliers de théâtre pour enfants, adolescents et amateurs pendant dix ans, et a été formateur et coach en entreprise dans le domaine de la communication interpersonnelle pendant huit ans. Après avoir joué dans une trentaine de spectacles et de films, il décide d’enseigner l’art dramatique. Il intervient d’abord au Studio de l’Acteur, puis crée son propre studio de formation et de recherche en art dramatique en 2003. Son expérience professionnelle lui fait découvrir l’Iran, les Etats-Unis et l’Amérique du Sud. Son intérêt pour l’international le pousse à travailler avec des metteurs en scène allemand, polonais, congolais, et surtout russes. C’est avec ces derniers qu’il s’initie à l’approche de Stanislavski. Il est l’auteur de l’ouvrage « L’art de l’acteur : citations et paroles de maîtres », et travaille actuellement à l’écriture d’un second ouvrage sur la technique de l’acteur. Il est sophrologue, technicien en programmation neuro-linguistique et technicien en hypnose ericksonienne. Il pratique la méditation depuis plusieurs années, et se spécialise dans le domaine de la préparation mentale, ainsi que la gestion du stress et du trac.
Jean-Philippe BRAYÉ
Comédien et metteur en scène​
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Improvisation​
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Il se forme au Studio Muller pendant 4 ans. Depuis 2009, il participe à de nombreux cabarets pour les troupes d’improvisation « La compagnie du burlesque », la Katapulte et Kremlimpro. Il joue au théâtre dans « Gargantua » de Rabelais, dans « Bash » de Neil Labute, « Le bruit des glaçons » de Bertrand Blier puis « Britannicus » de Racine. Il tourne dans « Les doux abattements du cœur » réalisé par Vincent Fernande, et enseigne le théâtre et l’improvisation depuis plusieurs années. Il participe au festival Off d’Avignon en juillet 2018 dans le longue forme d’improvisation Les 2 de l’Impro et joue dans « Othello » en juin 2019.
Benoit MICHAUD
Comédien – Diplômé du Studio Muller
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Technique Meisner
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Après des études de Droit et de Communication, Benoit rejoint le Studio Muller, dont il suit l’enseignement pendant 4 ans. Ces dix dernières années, il a joué dans plusieurs pièces de théâtre aussi bien classiques (Romeo et Juliette de Shakespeare, Platonov, Oncle Vania de Tchekhov…) que contemporaines (Les Possibilités d’Edouard Barker, La Vie Des Bord(e)s de Sandrine Roche,etc. Il apprécie travailler dans le cinéma d’auteur, et fait des apparitions dans de nombreuses séries télévisées (Profilage, Munch, Balthazar, etc.). Il remporte le grand prix contrebande du Festival International du Film Indépendant de Bordeaux (FIFIB) 2020 avec Avant Tim d’Alexis Diop. Il travaille depuis plus de 5 ans avec un laboratoire de recherche lié à la Maison des Sciences Humaines / Paris VIII, et fonde et co-dirige un training professionnel sur la technique Meisner, qu’il enseigne aux comédiens et comédiennes en formation dont ceux du parcours professionnel du Studio Muller.
Benjamin PAYET
Réalisateur, scénariste, acteur – Diplômé du studio Muller et du Conservatoire Libre du Cinéma Français
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Jeu face à la Caméra
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Artiste pluridisciplinaire, il se forme pendant 2 ans en tant qu’improvisateur aux “Ateliers Comedies”, participant à plusieurs matchs d’improvisation, avant de rejoindre le studio Muller pour 4 années de formation sur les différentes techniques d’acteur. Il poursuit son parcours en assistant aux cours de mime de Cécile Ghrenassia pendant 2 ans pour continuer d’explorer le travail au plateau, et en participant à plusieurs stages comme celui sur la création de personnages, animé par le coach anglais Gary Condès. Il joue dans plusieurs pièces de théâtres, allant du classique au contemporain, tout en passant par des spectacles interactifs pour enfants. En parallèle, il se forme au Conservatoire Libre du Cinéma Français sur 3 années en tant que scénariste et réalisateur. Il écrit et réalise plusieurs dizaines de courts métrages pendant ses études, et en fait maintenant de façon professionnelle, le dernier en date étant “Komorebi” : une comédie dramatique de 20 minutes projetée au cinéma du Lucernaire. Benjamin Payet intervient au sein du cursus professionnel du Studio Muller en enseignant le jeu devant la caméra aux étudiants des 3 années.
Aurélien LIERMANN
Comédien et clown – Diplômé du Studio Alain De Bock​
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Clown
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A l’issue de sa formation professionnelle, il est co-fondateur de la troupe de clown Los Impostores en 2008 avec laquelle il créée « Le pacte des clowns », pièce rocamburlesque, avant de participer en solo à plusieurs scènes ouvertes de la Chouette Noire entre autres, et festivals comme la Fête à Léon et Le printemps des Artistes.
Formé à la pédagogie du clown par Fabrice Salé en 2010, il anime régulièrement des stages de clown avant d’intégrer l’équipe pédagogique des Ateliers Comédie en 2015, puis celle de l’association Nez pour Jouer.
Il co-écrit de nombreux scenarii de court-métrages, et intervient également auprès d’enfants comme pour la Compagnie à l’Affût avec laquelle il monte « Pinocchio » de Joel Pommerat.
Caroline CALVO
Chanteuse et professeure certifiée TCM
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Chant et technique vocale
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Titulaire d’une licence de musicologie, d’une médaille d’or de formation musicale et d’un prix de
perfectionnement de chant lyrique, Caroline est reçue au concours des Professeurs de la Ville de
Paris en 1999 et enseigne la musique dans les écoles élémentaires parisiennes jusqu’en 2014.
Alors qu’elle souhaite acquérir des connaissances et des outils pour enseigner la technique vocale
elle découvre la Technique du Chanteur Moderne d’Allan Wright lors d’un stage intensif en 2013. Elle
suivra ensuite l’Académie puis la formation professeurs. Elle est maintenant professeure certifiée de
cette approche.
De 2012 à 2019, elle fait partie de la compagnie de comédie musicale Croc-en-jambe avec laquelle
elle se produit dans différents spectacles joués dans des théâtres parisiens.
Depuis septembre 2019, elle enseigne la technique vocale et le chant choral à la Maîtrise Populaire
de l’Opéra-Comique.
L’attention toute particulière qu’elle porte au confort vocal, son empathie et sa bonne humeur visent
à aider ses élèves à progresser dans le plaisir et dans le respect de leurs spécificités individuelles.
Grâce à ses compétences en formation musicale, elle peut les aider à la mise en place mélodico-
rythmique de leurs morceaux. Elle s’est formée en pédagogie Kodály à la British Kodály Academy où
elle a obtenu le Certificate of Professional Practice in the Kodály Concept of Music Education
(Secondary) avec « High Distinction ».
Théo BENOIT DE COIGNAC
Comédien. Diplômé de l'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq et du Studio Muller.
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Travail Corporel
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Passionné par les possibilités du corps et de son expression, Théo explore différents axes en se formant en théâtre physique avec la dernière promotion parisienne de l'école Jacques Lecoq : théâtre, impro, chant, beatbox, cascade et combat scénique et plus récemment la danse font partie de ses domaines de prédilection.
Son engagement corporel lui a permis de travailler sur des projets variés allant de zombie et coach corporel dans la série The Walking Dead : Daryl Dixon, à mime et statue de cire au musée Grévin.
Il enseigne également depuis des années dans des ateliers d'impro et de théâtre physique. À ses côtés, les élèves entrent dans une découverte consciente de leur corporalité, explorent l'espace scénique et les possibilités du mouvement.
Daniel COHEN-SÉAT
Pédagogue et chercheur - diplômé de l’École Normale Supérieure de Paris
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Technique Vocale​
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Daniel Cohen-Séat est diplômé de l’École Normale Supérieure de Paris en études théâtrales et en philosophie. Il s’est formé comme comédien auprès de figures marquantes du travail de l’acteur parmi lesquelles Jack Waltzer, Blanche Salant, Steve Kalfa, Jocelyn Muller et Anatoli Vassiliev. De l'héritage stanislavskien à celui de Meisner, en passant par l’influence d’anciens du Living Théâtre, il développe depuis plus de dix ans une pédagogie à la croisée de l’analyse-action et des approches expressivistes de l’action, fondée sur l’autonomie de l’acteur et sa libre responsabilité dans l’action. Il forme parallèlement des chanteurs et des musiciens à partir de ses recherches pratiques sur les sciences de la voix, pratiques qu’il a développées avec des formateurs tels que Ian Howell, Robert Sussuma, Allan Wright et James Cuskelly. Il partage fréquemment ses recherches à l’occasion de stages, d’ateliers et de séminaires, en France et à l’étranger.