Notre Pédagogie
«â€¯La technique est la porte secrète vers votre créativité. »
​
Michael Chekhov
Une formation en trois ans pour acquérir une technique solide et transformer cette maîtrise en liberté créative.
1ère année : Développer l’instrument de l’acteur
Le pianiste a son piano, le peintre sa toile, l’écrivain sa feuille et son crayon. L’instrument de l’acteur ? C’est lui-même.
Cette année est consacrée à la maîtrise de votre instrument :
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Corps, voix, souffle
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Sensibilité et mémoire sensorielle
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Imagination et pensée
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Bases de l’expression scénique et du jeu face caméra
Chaque exercice renforce votre technique, affine votre sensibilité et vous aide à mieux vous comprendre sur scène.
2ème année : Créer et incarner un personnage
Vous mettez vos outils en action pour construire et habiter vos personnages :
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Construction et incarnation de rôles complets
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Exploration de styles et formes théâtrales variées
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Développement de votre univers artistique
C’est le moment où la technique devient le moteur de la créativité et donne vie à des personnages authentiques et profonds.
3ème année : Affirmer son identité artistique et se professionnaliser
Cette année vise la maturité artistique et l’insertion professionnelle :
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Développer votre singularité et votre univers personnel
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Construire un réseau professionnel et comprendre le milieu artistique
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Trouver votre voix unique et ce que vous voulez transmettre au monde
À la fin de cette année, chaque acteur sort avec une identité artistique forte et une capacité à se positionner professionnellement avec authenticité.
Une formation complète et ouverte
Nous combinons techniques classiques et contemporaines — Stanislavski, Chekhov, Lecoq, Meyerhold et bien d’autres — tout en intégrant les avancées des neurosciences, de la philosophie et de la psychologie.
La formation est modulable et individualisée pour que chacun puisse trouver sa propre voie et développer son talent de manière unique.
