NOS ENGAGEMENTS

Au Studio de l’Acteur, nous ne souhaitons pas seulement former des comédiens capables de jouer.

Nous voulons former des artistes curieux, libres, conscients du monde qui les entoure et capables de prendre leur place dans la société.

1 - Faire vivre la place des femmes dans le théâtre et le cinéma

L’histoire du spectacle vivant et de l’audiovisuel a longtemps invisibilisé ou minoré la place des femmes.

Nous souhaitons contribuer, à notre échelle, à faire connaître leurs voix, leurs œuvres et leurs parcours.

Nous veillons à faire découvrir aux élèves des textes écrits par des autrices, des œuvres réalisées par des femmes et des parcours d’artistes féminines, afin que chacun puisse construire sa culture artistique en découvrant une pluralité de regards.

Nous souhaitons également donner régulièrement la parole à des autrices, metteuses en scène, réalisatrices et comédiennes afin que les élèves puissent rencontrer celles qui font aujourd’hui le théâtre et le cinéma.

2 - Rendre la culture théâtrale et cinématographique accessible à toutes et tous

Nous croyons que le théâtre et le cinéma ne doivent pas être réservés à celles et ceux qui ont grandi dans un environnement familier de la culture.

Les parcours, les origines sociales, les expériences et les cultures de chacun sont une richesse pour un artiste.

Nous voulons créer un lieu où des personnes venues d’horizons différents peuvent se rencontrer, découvrir les grandes œuvres du théâtre et du cinéma, développer leur regard et trouver leur propre rapport à la culture.

Notre ambition est de transmettre une culture artistique exigeante sans jamais en faire un outil de sélection sociale.

Parce que la culture n’est pas seulement quelque chose que l’on reçoit : c’est aussi quelque chose que l’on peut s’approprier, questionner et transformer.

3 - Donner à chaque artiste la possibilité de défendre ce qui lui tient à cœur

Nous ne voulons pas apprendre aux élèves ce qu’ils doivent penser.

Nous voulons leur donner les outils pour penser, chercher, questionner et prendre la parole.

Au fil de leur formation, nous encourageons les élèves à développer leur propre univers artistique, à choisir les textes et les sujets qui les touchent et à faire entendre les thèmes qui leur tiennent à cœur sur le plateau.

Nous croyons que l’acteur peut être bien davantage qu’un interprète : il peut être un artiste qui observe son époque, qui questionne le monde et qui contribue à le raconter autrement.

Former des acteurs, c’est aussi permettre à chacun de trouver sa voix et d’avoir quelque chose à dire.

4 - Faire de l’école un lieu de respect et de confiance

Pour pouvoir chercher, expérimenter, échouer et progresser, il faut pouvoir se sentir en sécurité.

Nous veillons à créer un cadre de travail fondé sur le respect, l’écoute et la bienveillance, dans lequel chacun peut trouver sa place et évoluer sans crainte du jugement ou de la discrimination.

La diversité des personnalités et des parcours est une richesse pour le groupe comme pour le travail artistique.

Le plateau doit être un espace de liberté, mais cette liberté ne peut exister sans respect.