Au cœur de la formation, l’interprétation permet aux élèves de donner vie à des personnages avec justesse, sensibilité et sincérité. À travers scènes classiques et contemporaines, exercices et improvisations, ils construisent une présence scénique authentique et un véritable lien avec leur partenaire.

Le cinéma exige un jeu différent du théâtre. Les élèves apprennent à développer précision, écoute et spontanéité, à créer l’intimité avec l’objectif tout en restant vrais et disponibles dans l’instant.

La voix est un outil central de l’acteur. Le chant et les exercices vocaux travaillent respiration, projection, timbre et expressivité, tout en renforçant confiance et musicalité.

Le corps est un vecteur essentiel du jeu. Les élèves explorent posture, coordination, gestuelle et conscience corporelle pour exprimer pleinement un personnage, avec sécurité et respect, notamment dans les scènes intimes.

Liberté et créativité sont au cœur de l’improvisation. Elle développe écoute, réactivité et imaginaire, tout en stimulant la confiance, le jeu collectif et la capacité à inventer dans l’instant.

Basée sur l’écoute et l’instant présent, la technique Meisner apprend à réagir avec sincérité plutôt qu’à reproduire un geste ou une émotion attendue. Elle constitue un pilier pour un jeu vivant et réactif.

Le clown est un espace de liberté et d’authenticité. Il permet d’explorer le rire, le ridicule et le lâcher-prise en toute confiance, tout en cultivant poésie et créativité.